COLORIEZ & CRéEZ
VOS PROPRES CHEFS D’OEUVRES

Henri Rousseau (1844-1910), fut un peintre autodidacte et prolifique, qui déploya dans son oeuvre un imaginaire plein d’exotisme. Ce rêveur n’a pourtant jamais quitté la France. Il puisait son inspiration au cours de promenades aux Jardin des Plantes ou d’Acclimatation de Paris, ainsi que dans des revues de botanique illustrées. 

« Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais quand je pénètre dans ces serres et que je vois ces plantes étranges des pays exotiques, il me semble que j’entre dans un rêve. »

Le Repas du Lion

« La Couleur ! Quelle langue profonde et mystérieuse, le langage des rêves. »

Jour de Marché

Katsushika Hokusai (1760-1849) est certainement le plus célèbre des peintres japonais en Occident. Surnommé « Le Vieux Fou du Dessin », il vouait un culte à la nature et à ses éléments qu’il s’efforça incessamment de reproduire et de magnifier. Il peignit jusqu’à l’aube de sa mort, et laissa derrière lui une oeuvre faramineuse de trente mille dessins !

« Quand j’aurai cent ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie. »

Gros Homard

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) est un peintre, sculpteur et graveur allemand. En 1905, il fut l’un des fondateurs de Die Brücke, le mouvement d’avant-garde de l’expressionnisme allemand. Ce groupe réunit de jeunes peintres en rupture avec la tradition académique, qui privilégient les couleurs vives et outrées ainsi des images déformées pour retrouver une expression brute et authentique. Installé à Berlin à partir de 1911, Ernst peint de nombreuses scènes de rue et de la vie nocturne. C’est dans ce contexte qu’il il rencontre Erna Schilling, une danseuse de cabaret qui devient sa muse puis sa compagne. 

« Un peintre peint l’apparence des choses, pas leur réalité objective. En réalité, il créé de nouvelles apparences des choses. »

Intérieur à Deux

Gustav Klimt (1862-1918) grandit dans une famille d’artistes. Son père est orfèvre-ciseleur de métaux précieux et sa mère, chanteuse lyrique. Il débute par une carrière académique en tant que peintre décorateur et sa compagne, Emilie Flöge, tient une maison de couture. Les métaux précieux, l’opéra et sa mythologie, l’artisanat et l’art textile : il est fascinant de constater combien l’on peut lire chacune de ces influences dans les oeuvres du peintre. Elles se mêlent subtilement à celles venues d’ailleurs comme les estampes japonaises, le symbolisme et l’impressionnisme français.
 

« Tout l’art est érotique. »

Les Femmes Amies

Henri Matisse (1869 – 1954) a débuté la peinture avec une technique pointilliste, dont il s’en affranchit progressivement au fil de ses explorations artistiques pour faire émerger un style unique et reconnaissable. Grands aplats de couleurs vives et lignes épurées : on retrouve dans ses oeuvres l’influence de la technique du collage, et de ses désormais célèbres « papiers découpés ». Cette nouvelle forme d’expression marqua d’ailleurs l’art moderne, faisant de lui le chef de fil du fauvisme.

« Quand j’aurai cent ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie. »

Extrait de Interieur avec vase étrusque

Suzanne Valadon (1865-1938) entra dans le monde de l’art en tant que modèle. Sa grande beauté lui valut la rencontre de nombreux artistes de talent parmi lesquels Renoir, Toulouse-Lautrec ou encore Degas, qui fut son professeur. Certains furent ses amants et de l’un d’entre eux elle eût un fils, Maurice Utrillo, qui devint peintre à son tour. Artiste, élève, modèle, maîtresse, mère; Suzanne vécut chacune de ses vies dans l’art, et y laissa bien plus d’une seule empreinte.

« Je veux être aimée des hommes qui ne m’auront jamais vue, qui demeureront rêver devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j’aurai laissé un peu d’âme. »

Le Chat et le Bouquet

Félix Vallotton (1865-1925) fut un homme de dualité. Peintre et graveur sur bois, adepte de palettes riches et profondes mais aussi du simple contraste du noir et du blanc, contributeur dans des revues anarchistes sans le sou bientôt modéré par un riche mariage de raison… Toutes ces contradictions firent la richesse de ses oeuvres qui ne sont jamais dénuées d’un certain sens de la suggestion. L‘un de ses thèmes de prédilection fut l’intimité, et la vie secrète, parfois hypocrite, qui s’écoule derrière les portes closes des appartements bourgeois.

« La caractéristique chez moi est le désir d’exprimer par la forme, la silhouette, la ligne et les volumes.»

Femmes nues aux chats